Сезон 2026

operetta-ticket.ru

Московский театр оперетты

Билеты в Московский театр оперетты

«Сердце Франкенштейна» вышло официально: что нужно знать о мюзикле-триллере оперетты

1 и 2 октября 2026 года в Московском театре оперетты прошли официальные премьерные показы мюзикла «Сердце Франкенштейна». До этого спектакль обкатывали летом на предпремьерных показах — их инициатором выступил генеральный директор театра Владимир Тартаковский.

Музыку написал Аркадий Укупник, либретто — Карен Кавалерян, оркестровки — Ян Березин. Постановщик и хореограф — Валерий Архипов, работа над спектаклем заняла около полутора лет. Сценографию и костюмы создал народный художник России Вячеслав Окунев, музыкальный руководитель — главный дирижёр театра Константин Хватынец.

Авторы заметно отошли от романа Мэри Шелли. Создание, которое попадает в руки учёного, здесь — цирковая прима Лабель. Василиса Николаева играет двойную роль: Лабель в первом акте и создание во втором. Виктора Франкенштейна в одном из составов исполняет Василий Ремчуков.

Жанр сами создатели определяют как музыкальный триллер. Сцену собирают из светодиодных панелей: за минуты она превращается из усадьбы в аудиторию, готический собор или горный пейзаж.

В числе заметных сцен — студенческая пирушка в таверне «Золотой гусь», которую держит героиня Эллы Меркуловой.

1 и 2 октября 2026 года в Московском театре оперетты прошли официальные премьерные показы мюзикла «Сердце Франкенштейна». До этого спектакль обкатывали...

«Сердце Франкенштейна» вышло официально: что нужно знать о мюзикле-триллере оперетты — Московский театр оперетты

Открыта продажа билетов на спектакли декабря и января!

Вас ждут самые яркие премьеры и хиты декабря 2026 года и января 2027 года. Зимняя афиша театра обещает быть по-настоящему праздничной: зрителей ждут масштабные музыкальные спектакли, искрометные комедии и трогательные романтические истории, которые идеально подойдут для новогоднего настроения.

Вас ждут самые яркие премьеры и хиты декабря 2026 года и января 2027 года. Зимняя афиша театра обещает быть по-настоящему праздничной: зрителей ждут...

Открыта продажа билетов на спектакли декабря и января! — Московский театр оперетты

«Граф Орлов» вернётся на сцену Театра оперетты 20–25 октября

С 20 по 25 октября 2026 года в Московском театре оперетты идёт блок показов мюзикла «Граф Орлов». Он встанет в афишу сразу после «Анны Карениной», которую играют 13–18 октября. Оба мюзикла идут на основной сцене театра на Большой Дмитровке, 6, — в зале на 1600 мест.

Действие перенесено в Россию XVIII века, во времена Екатерины II. Граф Алексей Орлов попадает в немилость и отправляется командовать русским флотом в Италии. Там он встречает молодую женщину, которая называет себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендует на русский престол. Историю этой самозванки знают как историю княжны Таракановой.

Театр называет «Графа Орлова» динамичным и зрелищным мюзиклом. В составе заняты Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Игорь Балалаев и Сергей Ли — Гусеву, Ланскую и Ли зрители октября увидят и в «Анне Карениной».

После «Графа Орлова», 27 октября, на сцене театра пройдёт гала-концерт конкурса «ОпереттаLand».

С 20 по 25 октября 2026 года в Московском театре оперетты идёт блок показов мюзикла «Граф Орлов». Он встанет в афишу сразу после «Анны Карениной», которую...

«Граф Орлов» вернётся на сцену Театра оперетты 20–25 октября — Московский театр оперетты

Дом на Большой Дмитровке: где пел Шаляпин, дирижировал Рахманинов и живёт оперетта

Здание, в котором Московский театр оперетты играет с 1961 года, старше самого театра больше чем на три десятилетия. На углу Большой Дмитровки и Кузнецкого Моста его построил купец-миллионер Гавриил Солодовников. Проект сделал архитектор Константин Терский, театр открылся в 1894 году.

Зал был огромным для своего времени — описание 1894 года называет его рассчитанным на 3100 человек. В 1896 году здесь обосновалась Частная опера Саввы Мамонтова, и на этой сцене начал московскую карьеру Фёдор Шаляпин. В сезоне 1897 года в театре дирижировал молодой Сергей Рахманинов.

Позже здание заняла опера Сергея Зимина, где пели Леонид Собинов и другие звёзды того времени. Театр несколько раз перестраивали, в том числе в 1908 году по проекту Траугота Бардта. В советские годы здесь работал филиал Большого театра.

Сам Московский театр оперетты основал Григорий Ярон, первый спектакль труппа сыграла 24 ноября 1927 года. На Большую Дмитровку театр окончательно переехал в 1961 году и с тех пор выпустил здесь большую часть из более чем 250 своих премьер.

Сейчас здание — объект культурного наследия федерального значения.

Здание, в котором Московский театр оперетты играет с 1961 года, старше самого театра больше чем на три десятилетия. На углу Большой Дмитровки и Кузнецкого...

Дом на Большой Дмитровке: где пел Шаляпин, дирижировал Рахманинов и живёт оперетта — Московский театр оперетты

«Анне Карениной» в Театре оперетты — 10 лет: мюзикл снова в афише 13–18 октября

8 октября 2016 года на сцене Московского театра оперетты впервые сыграли мюзикл «Анна Каренина». Через десять лет спектакль по-прежнему в репертуаре: ближайший блок показов назначен на 13–18 октября 2026 года.

Либретто написал Юлий Ким, музыку — Роман Игнатьев, поставила спектакль режиссёр Алина Чевик. Хореограф — Ирина Корнеева, музыкальный руководитель — Константин Хватынец, художники — Вячеслав Окунев и Глеб Фильштинский. Продюсеры проекта — Владимир Тартаковский и Алексей Болонин.

В премьерном составе Анну играли Екатерина Гусева и Валерия Ланская, Вронского — Дмитрий Ермак и Сергей Ли. Ермак тогда говорил, что мюзикл — жанр более динамичный, чем классическая драма, и вместить в три часа такой объёмный роман было отдельной задачей.

Декорация спектакля — это девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и больше трёхсот световых приборов с компьютерным управлением движением экранов.

У «Анны Карениной» есть премии «Звезда Театрала» как лучшему музыкальному спектаклю и «Гвоздь сезона». Это первый российский мюзикл, поставленный за рубежом по лицензии: его сыграли в Южной Корее. В 2018 году вышла киноверсия спектакля.

8 октября 2016 года на сцене Московского театра оперетты впервые сыграли мюзикл «Анна Каренина». Через десять лет спектакль по-прежнему в репертуаре...

«Анне Карениной» в Театре оперетты — 10 лет: мюзикл снова в афише 13–18 октября — Московский театр оперетты

Продолжается прием заявок

Московский театр оперетты продолжает принимать заявки на участие в Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла «ОпереттаLand-2026». Это соревнование представляет собой уникальную возможность не только продемонстрировать своё мастерство, но и сделать важный шаг в профессиональной карьере, подчеркнув тем самым значимость поддержки начинающих исполнителей.


Московский театр оперетты продолжает принимать заявки на участие в Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла «ОпереттаLand-2026». Это...

Продолжается прием заявок — Московский театр оперетты

Гала-концерт XIX конкурса «ОпереттаLand» пройдёт 27 октября в Московской оперетте

Гала-концерт XIX Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла «ОпереттаLand» Московский театр оперетты назначил на 27 октября: финалисты выйдут на основную сцену в 19:00. Конкурсная неделя открывается 21-го.

Прослушивания идут в три тура, и жанры разведены по дням: 22-го участники поют мюзикл, 23-го — оперетту. Второй тур назначен на 24-е, третий — на 25-е; 26-го финалистов ждут оркестровая репетиция и мастер-классы, а назавтра они сходятся в общей программе. Заявиться могли солисты, родившиеся с 1996 по 2008 год, номинаций две — «Оперетта» и «Мюзикл». Призовой фонд — 340 тысяч рублей, Гран-при — 100 тысяч.

Жюри возглавляет народный артист России Герард Васильев, он же основатель конкурса. Судят вместе с ним генеральный директор Московской оперетты Владимир Тартаковский, главный дирижёр театра Константин Хватынец, режиссёр и арт-директор конкурса Жанна Жердер, управляющий творческим коллективом Виктория Волкова, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, генеральный директор Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф, главный режиссёр Свердловской музкомедии Филипп Разенков, директора музыкальных театров Ирина Рудковская (Новосибирск) и Рустам Мухамедьяров (Иваново), оперный менеджер Александр Гусев.

Поддерживают смотр ГИТИС, Союз театральных деятелей России и Ассоциация музыкальных театров России, а задача у него прикладная — найти в оперетте и мюзикле новые имена. Организаторы называют конкурс ярмаркой молодых талантов: исполнителей слушают те, кто набирает труппы. Принимает и проводит его Московский театр оперетты, основанный в 1927 году Григорием Яроном; его зал на Большой Дмитровке вмещает 1600 мест.

Гала-концерт XIX Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла «ОпереттаLand» Московский театр оперетты назначил на 27 октября: финалисты...

Гала-концерт XIX конкурса «ОпереттаLand» пройдёт 27 октября в Московской оперетте — Московский театр оперетты

Девять вечеров под открытым небом: Театр оперетты на «Театральном бульваре»

Московский театр оперетты отыграл на фестивале «Театральный бульвар» девять концертов под открытым небом: с 2 по 23 августа, двумя программами — «Венская оперетта» и «Советская оперетта».

Шесть вечеров достались Царской набережной в музее-заповеднике «Коломенское» — 2, 8, 9, 15, 16 и 22-го. Дважды артисты выходили в амфитеатр на Покровском бульваре: 11-го пели «Советскую оперетту», 23-го — «Венскую». Девятый концерт, 18 августа, прошёл на сцене на Чистопрудном бульваре.

На сцену выходили Мария Ворожейкина, Полина Клинникова, Юлия Дякина, Павел Иванов, Илья Жирнов, Леонид Бахталин и Кирилл Золочевский, за роялем — Мария Ковалева. Аккомпанемент на всех девяти вечерах фортепианный, а состав солистов менялся от концерта к концерту.

«Советскую оперетту» готовил для фестиваля режиссёр Алексей Франдетти; по описанию организаторов, программа собрана из мелодий советской оперетты и отечественного кино. Две программы — две линии репертуара театра, который 24 ноября 1927 года открылся как первый государственный театр оперетты в стране: среди основателей был Григорий Ярон, а уже в декабре здесь сыграли мировую премьеру «Женихов» Исаака Дунаевского.

Третий сезон «Театрального бульвара» шёл с 30 мая по 30 августа: проект Департамента культуры Москвы вывел спектакли на бульвары, набережные и в парки столицы. Для оперетты эти девять вечеров — работа вне зала на 1600 мест, который театр занимает на Большой Дмитровке с 1961 года: те же голоса, но без плафона Коровина над головой.

Московский театр оперетты отыграл на фестивале «Театральный бульвар» девять концертов под открытым небом: с 2 по 23 августа, двумя программами — «Венская...

Девять вечеров под открытым небом: Театр оперетты на «Театральном бульваре» — Московский театр оперетты

Премьера мюзикла «Сердце Франкенштейна» в Театре оперетты — 1 и 2 октября

Московский театр оперетты сыграет премьеру мюзикла «Сердце Франкенштейна» 1 и 2 октября на Большой Дмитровке. Музыку написал Аркадий Укупник, оркестровки — Ян Березин, либретто по роману Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» — Карен Кавалерян. Поставил спектакль Валерий Архипов, за пультом главный дирижёр театра Константин Хватынец.

Спектакль уже играли дважды: предпремьерные показы прошли 11 и 30 июля. Кавалерян переписал ключевой ход первоисточника — существо, собранное Виктором Франкенштейном, здесь женщина, цирковая прима Лабель. Готический роман превратился в триллер о цене научной гордыни.

Сценографию и костюмы сделал Вячеслав Окунев, декорации сменяются быстро: провинциальный дворик у дома Виктора, весёлая таверна, кабинет с камином, цирковая арена, лаборатория учёного, заснеженные вершины Альп — там проходит одна из ключевых сцен. В двух составах заняты Василиса Николаева (Лабель), Василий Ремчуков и Иван Викулов (Франкенштейн), Элла Меркулова (Де Лэси), Михаил Лырчиков (Анри), Никита Доброжицкий (Уолтон).

После летних показов «Российская газета» назвала спектакль «в высшей степени зрелищным, но беспросветно грозным» и отметила работу художника и Николаевой. О музыке там же: куплетные формы Укупнику удались — сцены в таверне и библиотеке, — а драматическим эпизодам не хватает яркой мелодики.

Московский театр оперетты сыграет премьеру мюзикла «Сердце Франкенштейна» 1 и 2 октября на Большой Дмитровке. Музыку написал Аркадий Укупник, оркестровки —...

Премьера мюзикла «Сердце Франкенштейна» в Театре оперетты — 1 и 2 октября — Московский театр оперетты

Подготовка новой премьеры в Московском театре оперетты — это сложный многоступенчатый процесс, который требует от труппы высочайшего профессионализма и выносливости. Создание масштабного музыкального спектакля занимает многие месяцы кропотливой работы, где артистам предстоит освоить не только сложные вокальные партии и тонкости драматической игры, но и пройти интенсивный курс хореографической подготовки. Ведь в жанре оперетты актер должен быть универсальным солдатом: одинаково виртуозно петь, танцевать и существовать в образе, сохраняя при этом легкость и непринужденность, которые являются визитной карточкой жанра.
Над каждым проектом трудится огромная команда профессионалов: режиссер-постановщик выстраивает мизансцены и концепцию, дирижер работает над музыкальной тканью и балансом с оркестром, балетмейстер ставит массовые сцены и сольные номера, а художники по костюмам и свету создают визуальную атмосферу. Особая роль принадлежит постановочной части и мастерам сцены, которые обеспечивают техническую реализацию самых смелых идей. Каждая деталь, от пошива исторических костюмов до настройки акустики зала, проходит строгий контроль. Сцены репетируются десятки раз, чтобы добиться идеальной синхронности между хором, живым оркестром и действиями солистов на сцене. Только такая слаженная работа всех подразделений театра позволяет зрителю увидеть на выходе безупречное, динамичное и эмоционально насыщенное шоу, где музыка, танец и драма сливаются в единое гармоничное целое.

Подготовка новой премьеры в Московском театре оперетты — это сложный многоступенчатый процесс, который требует от труппы высочайшего профессионализма и...

Секрет подготовки — Московский театр оперетты

Работа над костюмами и декорациями

В Московском театре оперетты работа над визуальным обликом спектаклей требует не только художественного мастерства, но и глубокого понимания специфики музыкального жанра. Для каждой постановки создаются сотни костюмов, над которыми трудится большая команда: художники по костюмам, портные, вышивальщицы, мастера головных уборов и обуви. Особая сложность заключается в том, что некоторые исторические платья весят несколько килограммов, но при этом артисты должны сохранять свободу движений для танцев и исполнения сложных вокальных партий — каждый элемент сценического гардероба проходит проверку на функциональность.
Не менее важна техническая составляющая оформления: современные сценические механизмы театра позволяют за считанные секунды полностью трансформировать пространство, создавая иллюзию мгновенной смены локаций. Эта скорость перемены декораций критически важна для оперетты, где динамичный ритм действия не допускает затяжных пауз, а зрелищность и лёгкость восприятия достигаются именно благодаря слаженной работе художников, конструкторов и механиков.

В Московском театре оперетты работа над визуальным обликом спектаклей требует не только художественного мастерства, но и глубокого понимания специфики...

Работа над костюмами и декорациями — Московский театр оперетты

Почему театр оперетты остается востребованным

Даже спустя почти сто лет после основания Московский театр оперетты продолжает собирать полные залы, и его успех объясняется умением сохранять лучшие традиции музыкального театра и одновременно говорить со зрителем на современном языке. Здесь одинаково бережно относятся к классическим произведениям и создают новые масштабные проекты, способные заинтересовать молодую аудиторию, а сочетание высокого исполнительского мастерства, живой музыки, яркой сценографии и постоянного обновления репертуара позволяет театру оставаться одной из ведущих музыкальных сцен России.
От себя добавлю, что секрет этой востребованности кроется ещё и в уникальной эмоциональной функции, которую оперетта выполняет в современной культурной среде. В эпоху цифрового контента и клипового мышления театр предлагает редкий опыт живого, неопосредованного переживания, где голос актёра, оркестр и энергия зала сливаются в единое целое. Оперетта при этом остаётся жанром, который не требует от зрителя специальной подготовки или интеллектуального напряжения, но дарит искреннюю радость, лёгкость и красоту — то, чего так часто не хватает в повседневной жизни. Важно и то, что театр сумел избежать музейности: он не законсервировался в прошлом, а сделал классику частью актуального культурного диалога, доказав, что венская оперетта и современный мюзикл могут сосуществовать на одной сцене, не конкурируя, а обогащая друг друга. Именно эта способность быть одновременно традиционным и современным, серьёзным и праздничным, делает Московский театр оперетты не просто учреждением культуры, а местом, куда люди приходят за живыми эмоциями, которые невозможно получить больше нигде.

Даже спустя почти сто лет после основания Московский театр оперетты продолжает собирать полные залы, и его успех объясняется умением сохранять лучшие...

Почему театр оперетты остается востребованным — Московский театр оперетты

От классики до мировых мюзиклов

За последние два десятилетия Московский театр оперетты значительно расширил свой репертуар, сохранив верность классике Имре Кальмана, Франца Легара и Иоганна Штрауса и одновременно открывшись для масштабных современных мюзиклов. Именно на этой сцене российские зрители впервые увидели «Монте-Кристо» и «Графа Орлова», которые стали настоящими хитами и долгие годы собирали аншлаги, доказав, что театр умеет органично соединять классические традиции с современными постановочными технологиями.
От себя добавлю, что эта стратегия оказалась не просто успешной коммерчески, но и важнейшей для сохранения самого жанра оперетты в России. Театр фактически создал мост между поколениями зрителей: те, кто приходил на «Сильву» или «Весёлую вдову», постепенно открывали для себя мюзикл, а молодая публика, привлечённая «Монте-Кристо», начинала интересоваться классической опереттой. При этом важно, что современные постановки не вытеснили традиционный репертуар, а сосуществуют с ним, создавая уникальный культурный ландшафт, где венская оперетта и бродвейская эстетика не конкурируют, а обогащают друг друга. Именно такой баланс позволяет Московскому театру оперетты оставаться не музеем жанра, а живым, развивающимся организмом, актуальным для зрителя XXI века.

За последние два десятилетия Московский театр оперетты значительно расширил свой репертуар, сохранив верность классике Имре Кальмана, Франца Легара и...

От классики до мировых мюзиклов — Московский театр оперетты

Московский театр оперетты подвел итоги 99-го сезона и уже готовится к открытию следующего, который стартует 15 сентября. А в начале осени зрителей ждет главное событие — премьера мюзикла «Сердце Франкенштейна», первые показы которой состоятся 1 и 2 октября.

Московский театр оперетты подвел итоги 99-го сезона и уже готовится к открытию следующего, который стартует 15 сентября. А в начале осени зрителей ждет...

Новый сезон — Московский театр оперетты

Василиса Николаева удостоена почетного звания «Почетный деятель искусств города Москвы»! Эта высокая награда присвоена ей в знак признания значительного вклада в развитие культуры и многолетней плодотворной творческой деятельности.
От всей души поздравляем с заслуженным званием!

Василиса Николаева удостоена почетного звания «Почетный деятель искусств города Москвы»! Эта высокая награда присвоена ей в знак признания значительного...

Поздравляем! — Московский театр оперетты

Московский театр оперетты по праву считается одной из самых ярких и динамичных площадок столицы, а мюзикл «Монте-Кристо» стал его настоящей визитной карточкой и символом современной эпохи. Премьера этого масштабного проекта состоялась в 2008 году и произвела эффект разорвавшейся бомбы: впервые на российской сцене был реализован полноценный бродвейский формат с грандиозными декорациями, сложнейшей хореографией, живым оркестром и высочайшим уровнем вокального мастерства. Постановка, основанная на бессмертном романе Александра Дюма, доказала, что отечественный музыкальный театр способен создавать проекты мирового уровня, конкурирующие с лучшими европейскими и американскими образцами.
Успех «Монте-Кристо» превзошел все ожидания: спектакль выдержал сотни показов, его увидели более миллиона зрителей, а многие номера из него стали настоящими хитами, звучащими за пределами театра. Проект получил множество престижных театральных премий, включая «Золотую маску», и открыл новую страницу в истории Театра оперетты, продемонстрировав возможность гармоничного сочетания классической опереточной традиции с современными музыкальными и визуальными технологиями. Благодаря этому мюзиклу театр привлек новую, молодую аудиторию, которая ранее не ассоциировала оперетту с драйвом и актуальным звучанием.

Московский театр оперетты по праву считается одной из самых ярких и динамичных площадок столицы, а мюзикл «Монте-Кристо» стал его настоящей визитной...

Монте-Кристо — Московский театр оперетты

О кастинге в Детскую летнюю театральную лабораторию

Московский театр оперетты открывает кастинг в Детскую летнюю театральную лабораторию, которая состоится с 21 по 26 июля 2026 года в рамках Международного открытого фестиваля «Театральный бульвар».

Участников ждёт насыщенная творческая смена с дневным пребыванием. Всего за одну неделю дети познакомятся с театром изнутри, попробуют себя в разных сценических профессиях и совместными усилиями подготовят настоящий спектакль.

Главной темой лаборатории в этом году станет комедия дель арте — яркий и динамичный жанр итальянского народного театра. Завершится программа показом весёлой постановки «Кот в сапогах».

В расписание войдут занятия по актёрскому мастерству, вокалу и сценическому движению, знакомство с приёмами итальянской комедии, лекции об истории музыкального театра, изучение основ сценического грима и бутафории, а также творческие мастер-классы по изготовлению декораций.

Московский театр оперетты открывает кастинг в Детскую летнюю театральную лабораторию, которая состоится с 21 по 26 июля 2026 года в рамках Международного...

О кастинге в Детскую летнюю театральную лабораторию — Московский театр оперетты

История театра: почти сто лет музыкальной сцены

Московский театр оперетты — один из старейших музыкальных театров России. Он был основан в 1927 году и с первых лет существования стал площадкой, где классическая оперетта получила новую жизнь. За десятилетия театр пережил смену эпох, художественных направлений и поколений артистов, но неизменно оставался верен своему главному принципу — создавать спектакли, в которых музыка, актерская игра, танец и юмор существуют как единое целое. Сегодня театр продолжает развиваться, сохраняя богатые традиции отечественного музыкального искусства.

Московский театр оперетты — один из старейших музыкальных театров России. Он был основан в 1927 году и с первых лет существования стал площадкой, где...

История театра: почти сто лет музыкальной сцены — Московский театр оперетты

Московский театр оперетты — один из старейших и самых известных музыкальных театров России. Его история началась 24 ноября 1927 года, когда по инициативе выдающегося актёра и режиссёра Григория Ярона был создан коллектив, которому предстояло стать главным центром развития отечественной оперетты. За десятилетия существования театр превратился в настоящую школу музыкального искусства, объединив лучшие традиции европейской классики и российской театральной культуры.

С первых лет работы театр стремился не только ставить произведения признанных мастеров жанра — Иоганна Штрауса, Франца Легара, Имре Кальмана и Жака Оффенбаха, — но и развивать отечественную музыкальную сцену. Именно здесь впервые были представлены многие произведения советских композиторов, среди которых Исаак Дунаевский, Юрий Милютин, Тихон Хренников, Дмитрий Шостакович и Дмитрий Кабалевский. Благодаря этому Московский театр оперетты стал одним из главных центров формирования национальной школы музыкального театра.

Московский театр оперетты — один из старейших и самых известных музыкальных театров России. Его история началась 24 ноября 1927 года, когда по инициативе...

Почему оперетта не теряет популярности

Несмотря на появление новых музыкальных жанров и современных форматов развлечений, оперетта продолжает привлекать зрителей. Причина кроется в особом сочетании легкого юмора, романтического сюжета, живого вокала и оркестрового сопровождения. В отличие от многих музыкальных спектаклей, здесь актер должен одинаково уверенно владеть сразу несколькими профессиями: прекрасно петь, танцевать, играть драматические сцены и обладать отличным чувством комедии. Именно поэтому артисты театра оперетты считаются универсальными исполнителями.

Несмотря на появление новых музыкальных жанров и современных форматов развлечений, оперетта продолжает привлекать зрителей. Причина кроется в особом...

Почему оперетта не теряет популярности — Московский театр оперетты

Социальная активность и работа с аудиторией

Московский театр оперетты активно ведет просветительскую и социальную работу, стремясь сделать высокое искусство доступным для самых разных слоев населения. Театр регулярно проводит открытые репетиции, встречи с артистами и лекции-концерты, где зрители могут узнать о специфике жанра, истории создания конкретных спектаклей и секретах актерского мастерства. Особое внимание уделяется работе с молодежной аудиторией: существуют специальные абонементы и образовательные программы для студентов и школьников, которые помогают привить любовь к музыкальному театру с юного возраста. Кроме того, театр участвует в благотворительных акциях, предоставляет льготы пенсионерам, многодетным семьям и людям с ограниченными возможностями здоровья, обеспечивая комфортные условия для посещения спектаклей всем категориям граждан. Такая открытость и ориентация на диалог со зрителем позволяют театру оперетты оставаться живым, развивающимся организмом, который чутко реагирует на запросы общества и продолжает собирать полные залы, даря людям радость, эмоции и веру в чудо.

Московский театр оперетты активно ведет просветительскую и социальную работу, стремясь сделать высокое искусство доступным для самых разных слоев населения...

Социальная активность и работа с аудиторией — Московский театр оперетты

Предпремьерные показы мюзикла «Сердце Франкенштейна»

Московский театр оперетты объявил о начале аккредитации представителей СМИ и блогеров на предпремьерные показы нового мюзикла «Сердце Франкенштейна». Музыку к постановке написал Аркадий Укупник, автором либретто и текстов выступил Карен Кавалерян.

Московский театр оперетты объявил о начале аккредитации представителей СМИ и блогеров на предпремьерные показы нового мюзикла «Сердце Франкенштейна». Музыку...

Предпремьерные показы мюзикла «Сердце Франкенштейна» — Московский театр оперетты

Современные постановки Московского театра оперетты отличаются высоким уровнем технического и визуального оформления, где свет, звук и сценография играют ключевую роль в создании целостного художественного образа. Театр оснащен современным оборудованием, позволяющим реализовывать сложные световые партитуры, динамичные видеопроекции и многоуровневые декорационные конструкции, которые быстро меняются прямо на глазах у зрителей, поддерживая высокий темп повествования, характерный для жанра. Костюмы, создаваемые ведущими художниками по костюмам, представляют собой отдельные произведения искусства: от исторически достоверных нарядов эпохи модерна до стилизованных современных образов, которые подчеркивают характеры персонажей и усиливают визуальное воздействие спектакля. Хореографические номера, поставленные балетмейстерами театра, отличаются энергией, точностью и зрелищностью, превращая каждый выход кордебалета в яркий праздник движения, который становится неотъемлемой частью успеха каждой премьеры.

Современные постановки Московского театра оперетты отличаются высоким уровнем технического и визуального оформления, где свет, звук и сценография играют...

Визуальная эстетика — Московский театр оперетты

«Анна Каренина» в Московском театре оперетты представляет собой масштабную музыкальную постановку, основанную на знаменитом романе Льва Толстого, где классическая литературная драма обретает новое звучание благодаря жанру мюзикла. Действие разворачивается вокруг трагической истории любви Анны Карениной и Алексея Вронского, которая сталкивается с жестокими общественными условностями, лицемерием света и внутренними противоречиями героев, при этом параллельно развивается линия Константина Левина и Кити Щербацкой, символизирующая поиск смысла жизни и истинного счастья. Режиссерская трактовка обычно сочетает в себе психологическую глубину оригинального произведения с динамикой современного музыкального театра, используя яркие хореографические номера, вокальные ансамбли и сольные партии, которые раскрывают эмоциональное состояние персонажей более интенсивно, чем традиционная драма. 

«Анна Каренина» в Московском театре оперетты представляет собой масштабную музыкальную постановку, основанную на знаменитом романе Льва Толстого, где...

Анна Каренина — Московский театр оперетты

Труппа Московского театра оперетты по праву считается одной из сильнейших в стране, объединяя артистов, которые владеют уникальным набором навыков: мощным академическим вокалом, актерским мастерством и профессиональной хореографической подготовкой. В отличие от драматического театра или даже оперы, артист оперетты должен быть универсалом, способным одновременно петь сложнейшие партии, танцевать зажигательные танцы и играть комедийные или драматические сцены с высокой эмоциональной отдачей. Многие солисты театра являются лауреатами престижных международных конкурсов и регулярно приглашаются для участия в зарубежных проектах, что подтверждает высокий уровень российской школы музыкального театра. Руководство театра уделяет особое внимание преемственности поколений, привлекая молодых талантливых исполнителей и предоставляя им возможность работать бок о бок с признанными мастерами сцены, что обеспечивает постоянный рост художественного уровня постановок и сохраняет интерес публики к жанру.

Труппа Московского театра оперетты по праву считается одной из сильнейших в стране, объединяя артистов, которые владеют уникальным набором навыков: мощным...

Звездная труппа  — Московский театр оперетты

На 79-м году жизни скончалась Любовь Дмитриевна Полянская

Судьба Любови Дмитриевной неразрывно переплелась с историей Московского театра оперетты, которому она посвятила более пятидесяти лет жизни. Придя в труппу в 1975 году сразу после окончания ГИТИСа, она зарекомендовала себя как яркая солистка, чей репертуар охватывал широчайший спектр постановок. В её творческой биографии значатся такие знаковые спектакли, как «Королева чардаша», «Марица», «Старая комедия», «Неистовый гасконец», «Девичий переполох», «Примадонна», «Хоттабыч», «Пусть гитара играет», «Обещания, обещания» и «Нет меня счастливее».
Благодаря сценическому обаянию, внешней фактуре и глубокой самоотдаче, артистка стала неизменной участницей премьерных составов. Её отличало трепетное отношение к каждой роли, независимо от её масштаба, а также искренняя доброта и профессионализм. Эти качества позволили ей не только блистать на сцене, но и успешно продолжить служение театру в новом статусе: в 1999 году Любовь Дмитриевна перешла на должность помощника режиссера. Оставшись верной родной сцене и жанру оперетты, она продолжила разделять творческие победы с коллегами, внося свой вклад в создание спектаклей уже из-за кулис.

Судьба Любови Дмитриевной неразрывно переплелась с историей Московского театра оперетты, которому она посвятила более пятидесяти лет жизни. Придя в труппу в...

На 79-м году жизни скончалась Любовь Дмитриевна Полянская — Московский театр оперетты

От классики до современных хитов

Репертуар Московского театра оперетты отличается удивительным разнообразием и способностью балансировать между сохранением классических традиций и смелыми экспериментальными проектами. Здесь с одинаковым успехом идут бессмертные шедевры мирового музыкального театра, такие как «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Сильва» Имре Кальмана и «Веселая вдова» Франца Легара, которые ставятся в новых, часто неожиданных режиссерских прочтениях, сохраняя при этом узнаваемую мелодичность и шарм оригинала. Параллельно театр активно развивает направление современной российской оперетты и мюзикла, представляя премьеры отечественных композиторов, которые затрагивают актуальные темы и говорят со зрителем на современном языке. Особое место в афише занимают спектакли-блокбастеры, такие как «Граф Орлов» или «Анна Каренина», которые сочетают в себе масштабные декорации, сложные хореографические номера и мощную вокальную составляющую, демонстрируя, что жанр оперетты способен быть не только легким развлечением, но и глубоким драматическим высказыванием.

Репертуар Московского театра оперетты отличается удивительным разнообразием и способностью балансировать между сохранением классических традиций и смелыми...

От классики до современных хитов — Московский театр оперетты

Историческое наследие

Московский театр оперетты, расположенный на Большой Дмитровке, занимает здание, которое само по себе является памятником архитектуры и истории. Построенное в конце XIX века как театр «Аквариум», оно пережило множество трансформаций, пожаров и реконструкций, прежде чем стать домом для одного из самых ярких музыкальных театров столицы. Фасад здания, украшенный изящными лепными элементами и колоннами, органично вписывается в ансамбль Тверской площади, создавая атмосферу праздничности еще до входа внутрь. Внутри зрителей встречает роскошный интерьер с богато декорированным зрительным залом, где каждый элемент — от люстр до бархатных кресел — работает на создание ощущения торжественности и легкости, свойственного жанру оперетты. Театр бережно хранит свою историю, которая неразрывно связана с именами великих режиссеров, дирижеров и артистов, создававших золотой фонд отечественного музыкального искусства, и сегодня продолжает оставаться одним из культурных центров Москвы, привлекая внимание не только качеством постановок, но и уникальной атмосферой старинного театрального особняка.

Московский театр оперетты, расположенный на Большой Дмитровке, занимает здание, которое само по себе является памятником архитектуры и истории. Построенное...

Историческое наследие — Московский театр оперетты

29 апреля на театральной сцене состоялся знаменательный дебют: Наталия Мельник и Василий Ремчуков впервые предстали перед зрителями в образах Розалинды и Генриха Айзенштейна в рамках постановки оперетты «Летучая мышь».
От всей души поздравляем талантливых артистов с успешным премьерным выходом и желаем им ярких творческих достижений, громких аплодисментов и долгих лет сценического процветания в этих новых для них ролях!

29 апреля на театральной сцене состоялся знаменательный дебют: Наталия Мельник и Василий Ремчуков впервые предстали перед зрителями в образах Розалинды и...

Поздравления! — Московский театр оперетты

Сегодняшний день имеет особое значение для всей нашей страны.
Это время, когда мы с благоговением склоняем головы перед величием подвига тех, кто подарил нам возможность жить, созидать и верить в будущее. В этот момент мы мысленно обращаемся к каждому, кто приблизил Победу: к воину, державшему оборону до последнего вздоха; к артисту, чья песня звучала сквозь грохот сражений; к труженику тыла, чьи неутомимые руки ковали оружие для фронта. Ко всем, кто без остатка отдал себя ради этого священного дня.
Более восьми десятилетий назад, в самые мрачные страницы Великой Отечественной войны, искусство оперетты не замолкло — оно продолжало жить и поддерживать дух народа. Главным оружием против отчаяния становились мелодия, искрометный юмор, лирические мотивы и танец, трогающий до глубины души. Именно это яркое, жизнеутверждающее искусство покорило сердца фронтовиков. В условиях, когда, казалось бы, не было места для легких жанров, спектакли шли без перерывов, даря людям передышку, веру в себя и ту самую искру надежды, которая помогала жить: «Пусть завтра снова в бой — но сегодня мы в театре».

Сегодняшний день имеет особое значение для всей нашей страны. Это время, когда мы с благоговением склоняем головы перед величием подвига тех, кто подарил...

С Днём Победы! — Московский театр оперетты

Архитектурная редкость

Московский театр оперетты, расположившийся в историческом здании на Большой Дмитровке, продолжает удивлять исследователей и гостей столицы своей уникальной архитектурной судьбой, ведь этот особняк является одним из немногих сохранившихся примеров московского модерна, адаптированного под театральные нужды еще в начале XX века. Изначально построенное как частный особняк с богатым декором фасадов и изящными интерьерными решениями, здание прошло через несколько этапов реконструкции, чтобы вместить сложную сценическую механику, необходимую для постановок жанра оперетты, требующего быстрых смен декораций и масштабных хореографических сцен. Краеведы отмечают, что именно акустические особенности этого зала, сформированные его оригинальной геометрией и материалами отделки, создают тот самый теплый и объемный звук, который позволяет зрителям слышать каждый нюанс вокала без использования избыточной электронной аппаратуры. В преддверии очередного театрального сезона руководство планирует открыть серию лекций об истории здания, чтобы рассказать москвичам о том, как менялся облик театра от эпохи модерна до наших дней, подчеркивая важность сохранения этого архитектурного памятника как живой части культурного кода города.

Московский театр оперетты, расположившийся в историческом здании на Большой Дмитровке, продолжает удивлять исследователей и гостей столицы своей уникальной...

Архитектурная редкость — Московский театр оперетты

Спектакль «Летучая мышь» в Московском театре оперетты — это один из самых ярких и долгоиграющих хитов репертуара, представляющий собой блистательную интерпретацию знаменитой оперетты Иоганна Штрауса-сына. Постановка традиционно отличается высоким стилем, роскошными костюмами эпохи венского модерна и искрометным юмором, который остается актуальным несмотря на возраст оригинального произведения. Режиссерские решения часто балансируют между классической традицией и легкой современной иронией, позволяя зрителю насладиться узнаваемыми мелодиями вальсов и польки в исполнении живого оркестра театра, который считается одним из лучших в жанре.
Главная интрига спектакля строится вокруг череде переодеваний, недоразумений и светских интриг, где граф фон Айзенштейн, его жена Розалинда и их друзья оказываются в эпицентре веселого хаоса на балу у князя Орлофского. Ключевую роль играет образ летучей мыши — маски, под которой скрывается главный герой, что символизирует карнавальную свободу от социальных условностей. Вокальные партии в этом спектакле требуют от артистов не только мощного оперного голоса, но и превосходной актерской игры, способности к танцу и комедийному таймингу, что делает каждое представление уникальным событием. Зрители особенно ценят сцену бала за ее визуальную пышность и энергичные ансамблевые номера, которые создают неповторимую атмосферу праздника и легкости, характерную для истинной венской оперетты.

Спектакль «Летучая мышь» в Московском театре оперетты — это один из самых ярких и долгоиграющих хитов репертуара, представляющий собой блистательную...

Летучая мышь — Московский театр оперетты

В современном мире музыкального театра, где синтезаторы и фонограммы часто заменяют живых музыкантов, Московский театр оперетты гордо сохраняет и развивает традицию большого симфонического звучания, делая свою оркестровую яму настоящим технологическим и акустическим чудом, скрытым от глаз зрителя, но определяющим качество каждого представления. Уникальность этого пространства заключается в специально разработанной системе акустических отражателей и подвижных конструкций, которые позволяют звуку оркестра идеально смешиваться с голосами солистов, не заглушая их, что является главной проблемой многих опереточных постановок мира: инженеры театра годами совершенствовали форму ямы и материалы отделки, чтобы достичь баланса между мощью медных духовых и нежностью струнных, создавая тот самый «объемный» эффект, который заставляет музыку обволакивать зал со всех сторон. В отличие от мюзиклов, где звук часто формируется через микрофоны и колонки, здесь каждый инструмент звучит вживую, а дирижер, находясь в глубокой шахте, управляет сложнейшим механизмом синхронизации музыки, танца и вокала, требуя от оркестрантов виртуозной реакции на любое изменение темпа на сцене.

В современном мире музыкального театра, где синтезаторы и фонограммы часто заменяют живых музыкантов, Московский театр оперетты гордо сохраняет и развивает...

Магия живого звука — Московский театр оперетты

Оперетта vs Мюзикл: В чем разница и почему Театр Оперетты остается уникальным?

Хотя оперетта и мюзикл часто воспринимаются зрителями как синонимы музыкального театра, между ними существуют фундаментальные различия в структуре, вокальной технике и драматургии, которые делают Московский театр оперетты уникальным хранителем особой эстетической традиции. Ключевое отличие заключается в природе вокала: в классической оперетте преобладает академический, поставленный голос, требующий от исполнителей серьезной консерваторской подготовки и способности проецировать звук без микрофона на весь зал, тогда как в современном мюзикле чаще используется эстрадная или смешанная манера пения с обязательным усилением звука через микрофоны, что позволяет делать ставку на более разговорную, интимную подачу. Кроме того, структурно оперетта строится на четком разделении музыкальных номеров (арий, дуэтов, ансамблей) и разговорных диалогов, которые служат связующим звеном сюжета, в то время как мюзикл стремится к сквозному музыкальному действию, где даже реплики могут переходить в речитатив или песню, создавая непрерывный звуковой поток. 

Хотя оперетта и мюзикл часто воспринимаются зрителями как синонимы музыкального театра, между ними существуют фундаментальные различия в структуре...

Оперетта vs Мюзикл: В чем разница и почему Театр Оперетты остается уникальным? — Московский театр оперетты

Мюзикл «Сердце Франкенштейна»

Московский театр оперетты представляет мюзикл «Сердце Франкенштейна» — современную интерпретацию романа Мэри Шелли, созданную Аркадием Укупником и Кареном Кавалеряном. Это не просто готический хоррор, а напряженный триллер о цене научного прогресса и силе любви, способной как созидать, так и разрушать. Главный герой, молодой ученый Виктор Франкенштейн, движимый горем утраты матери, бросает вызов смерти, пытаясь создать эликсир бессмертия и войти в историю. Однако его одержимость идеей воскрешения оборачивается трагедией: игнорируя последствия своих действий, он ставит под угрозу собственное счастье и жизнь любимой женщины, доказывая, что попытка стать Богом требует высшей платы.

Московский театр оперетты представляет мюзикл «Сердце Франкенштейна» — современную интерпретацию романа Мэри Шелли, созданную Аркадием Укупником и Кареном...

Мюзикл «Сердце Франкенштейна» — Московский театр оперетты

Поздравления Полине Леоновой и Раулю Руэда-Маэстро с премьерой!

Зрители увидели два ярких дебюта: Полина Леонова впервые исполнила партию Джины Скарлаттини в мюзикле Максима Дунаевского «Каприз императрицы», а Даниэль Руэда-Маэстро предстал в образе Пикассо в спектакле «Мистер Икс».

Зрители увидели два ярких дебюта: Полина Леонова впервые исполнила партию Джины Скарлаттини в мюзикле Максима Дунаевского «Каприз императрицы», а Даниэль...

Поздравления Полине Леоновой и Раулю Руэда-Маэстро с премьерой! — Московский театр оперетты

Состоялся долгожданный дебют семи артистов в музыкальном шоу «Grand канкан». Владлена Котова, Полина Леонова, Алексей Волков, Александр Свинцов, Михаил Лырчиков, Даниэль Руэда-Маэстро и Александр Христофоров впервые предстали перед зрителями в номерах «Шимми» и «Обыкновенное чудо».

Состоялся долгожданный дебют семи артистов в музыкальном шоу «Grand канкан». Владлена Котова, Полина Леонова, Алексей Волков, Александр Свинцов, Михаил...

С премьерой! — Московский театр оперетты

С праздником Пасхи! Пусть весеннее обновление природы вдохновит вас на новые свершения и свежие идеи. Желаем, чтобы в вашем сердце всегда жила весна, а жизнь была наполнена яркими событиями, путешествиями и моментами настоящего счастья.

С праздником Пасхи! Пусть весеннее обновление природы вдохновит вас на новые свершения и свежие идеи. Желаем, чтобы в вашем сердце всегда жила весна, а...

Христос Воскресе! — Московский театр оперетты

В труппе Московского театра оперетты, как и во многих ведущих музыкальных театрах России, традиционно работают представители артистических династий, хотя этот процесс здесь имеет свою специфику. В отличие от цирка, где преемственность часто носит прямой характер от отца к сыну в конкретных жанрах, в оперетте династии чаще проявляются через общие семейные традиции служения музыкальному театру или через брачные союзы артистов. На сцене театра в разные годы и в настоящее время можно встретить представителей известных театральных фамилий, чьи родители или бабушки и дедушки заложили основы отечественной оперетты и мюзикла. Например, потомки таких легенд, как Михаил Водяной или Татьяна Шмыга, часто продолжают творческий путь своих знаменитых предков, выбирая профессию актера музыкального театра, режиссера или хореографа. 

В труппе Московского театра оперетты, как и во многих ведущих музыкальных театрах России, традиционно работают представители артистических династий, хотя...

Династия артистов — Московский театр оперетты

27 марта в России и многих других странах празднуется Всемирный день театра. Эта традиция была заложена в 1961 году по предложению Международного института театра при поддержке ЮНЕСКО. Дата была приурочена к запланированному открытию сезона фестиваля «Театр наций» в Париже; несмотря на то, что сам фестиваль в тот год не состоялся, день его предполагаемого старта навсегда закрепился в календаре как мировой театральный праздник.

27 марта в России и многих других странах празднуется Всемирный день театра. Эта традиция была заложена в 1961 году по предложению Международного института...

С Днём театра! — Московский театр оперетты

27 марта — Международный день театра! Окунитесь в атмосферу праздника и насладитесь высоким искусством.

Ночь театров — Московский театр оперетты

Основателем первого в Москве профессионального театра оперетты, который стал предтечей современного Московского театра оперетты, был известный русский антрепренер и меценат Михаил Васильевич Лентовский. Именно он в 1879 году открыл в здании сада «Эрмитаж» первый сезон русской оперетты, проявив невероятную смелость и чутье, так как до этого момента жанр оперетты (преимущественно французской) был в России малоизвестен и считался развлекательным, а не высоким искусством. Лентовский не просто привез зарубежные постановки, но и создал условия для развития национальной опереточной школы, приглашая лучших русских артистов, композиторов и художников, превратив театр в модное и популярное место сбора московской публики. Хотя само здание театра на Большой Дмитровке, где сейчас располагается Государственный академический Московский театр оперетты, было построено значительно позже (в 1930-х годах архитектором Алексеем Душкиным), а официальный статус государственного театра оперетты учреждение получило уже в советское время (в 1920-х годах после слияния нескольких трупп), именно Михаил Лентовский заложил фундамент этого искусства в столице, доказав, что оперетта может быть ярким, музыкальным и глубоко народным зрелищем, за что по праву считается его духовным отцом и основателем традиции московской оперетты.

Основателем первого в Москве профессионального театра оперетты, который стал предтечей современного Московского театра оперетты, был известный русский...

Основатель театра — Московский театр оперетты

Открыта продажа билетов на майские представления! Вас ожидает насыщенная афиша с любимыми опереттами и захватывающими мюзиклами.

Афиша на май — Московский театр оперетты

Желаю Вам солнечного света в душе, тепла в доме и цветения во всех начинаниях. Пусть эта пора подарит Вам крылья для полета к мечтам и силы для их осуществления. Будьте любимы, здоровы и бесконечно счастливы этой весной!

Желаю Вам солнечного света в душе, тепла в доме и цветения во всех начинаниях. Пусть эта пора подарит Вам крылья для полета к мечтам и силы для их...

С 1 марта! — Московский театр оперетты

Поздравляем с Днём защитника Отечества!
23 февраля — особая дата, напоминающая, что сила истинного мужества заключается в ответственности, чести и заботе о других. Защитник — это тот, кто несёт в себе внутреннюю стойкость: поддерживает близких, защищает справедливость и остаётся верен своим принципам даже в непростые моменты.
Желаем вам крепкого здоровья, душевного равновесия и неугасимой веры в лучшее. Пусть ваш дом будет наполнен теплом и взаимопониманием, а каждый день дарит повод гордиться собой и своими поступками. Пусть рядом будут люди, которые ценят вашу надёжность и доброту.
Спасибо за вашу смелость, порядочность и готовность быть опорой. С праздником!

Поздравляем с Днём защитника Отечества! 23 февраля — особая дата, напоминающая, что сила истинного мужества заключается в ответственности, чести и заботе о...

С праздником! — Московский театр оперетты

Основанный в 1927 году как театр миниатюр под руководством Карла Гоцци, Московский театр оперетты за свою богатую почти столетнюю историю превратился в подлинную жемчужину отечественной музыкальной сцены, воспитав целую плеяду талантливых артистов. Среди ключевых фигур, определивших облик театра, — Николай Смирнов-Сокольский, композитор и художественный руководитель, чьи постановки задали вектор развития советской оперетты на многие годы вперёд.
На подмостках театра сияли звёзды первой величины. Лидия Виноградова покоряла зрителей своим неповторимым тембром и артистическим обаянием в таких культовых спектаклях, как «Королева чардаша», «Марица» и «Сильва». Наталья Збруева, признанная прима театра, стала олицетворением изысканной элегантности и безупречного вокального мастерства. Валентина Смышляева завоевала любовь публики яркими ролями в постановках «Ночная серенада» и «Принцесса цирка».
Свою творческую карьеру в стенах театра начинал легендарный Леонид Утёсов. В последующие десятилетия сцену украшали выдающиеся мастера: Владимир Маторин, Георгий Бурков, Ирина Мазуркевич, Владимир Татарский и Мария Виноградова. Каждый из них внёс свой уникальный вклад в историю театра, укрепив его репутацию как одного из главных хранителей жанра лёгкой музыкальной комедии в России.


Основанный в 1927 году как театр миниатюр под руководством Карла Гоцци, Московский театр оперетты за свою богатую почти столетнюю историю превратился в...

Знаменитые участники  — Московский театр оперетты

Московский театр оперетты берёт своё начало в 1927 году, возникнув на основе частной антрепризы «Театр миниатюр», которой руководил Александр Экстон. Первые годы коллектив работал в скромном помещении на Садово-Кудринской улице, однако уже к середине 1930-х годов театр обрёл статус государственного учреждения и переехал на постоянную сцену. В ранний период своей истории театр делал ставку на лёгкие музыкальные жанры — венские оперетты, изящные водевили и весёлые музыкальные комедии. Значительный поворот в судьбе театра наступил после Великой Отечественной войны: в 1940-е годы ему было присвоено имя выдающегося советского композитора Исаака Дунаевского, а в репертуар прочно вошли популярные отечественные постановки — «Свадьба в Малиновке», «Аршин мал алан», «Дон Жуан из Таганрога». Новый этап в жизни театра начался в 1970-х годах, когда коллектив обрёл современное здание на улице Большая Дмитровка — бывший кинотеатр «Родина», тщательно перестроенный под нужды музыкального театра с просторным зрительным залом, рассчитанным на 1200 мест.

Московский театр оперетты берёт своё начало в 1927 году, возникнув на основе частной антрепризы «Театр миниатюр», которой руководил Александр Экстон. Первые...

Немного истории — Московский театр оперетты

Заслуженный артист России Петр Борисенко отпраздновал юбилей!

16 декабря мюзикл Г. Гладкова «Доходное место» был приурочен к юбилею заслуженного артиста России Петра Борисенко.

Петр Владимирович, от всей души — с искренним энтузиазмом, творческим азартом и тем самым искрящимся блеском в глазах, что рождается только из настоящей любви к своему делу!

16 декабря мюзикл Г. Гладкова «Доходное место» был приурочен к юбилею заслуженного артиста России Петра Борисенко. Петр Владимирович, от всей души — с...

Заслуженный артист России Петр Борисенко отпраздновал юбилей! — Московский театр оперетты

Поздравляем Алену Голубеву и Александра Христофорова с премьерой в мюзикле «Каприз императрицы»!

10 января Алёна Голубева впервые вышла на сцену в роли Джины Скарлаттини, а Александр Христофоров дебютировал в мюзикле М. Дунаевского «Каприз императрицы», исполнив сразу три образа — Павлушки, Церемониймейстера и Репортёра.

10 января Алёна Голубева впервые вышла на сцену в роли Джины Скарлаттини, а Александр Христофоров дебютировал в мюзикле М. Дунаевского «Каприз императрицы»...

Поздравляем Алену Голубеву и Александра Христофорова с премьерой в мюзикле «Каприз императрицы»! — Московский театр оперетты

Один из самых примечательных фактов о Московском театре оперетты — он стал первым в России профессиональным музыкально-драматическим театром, созданным специально для постановки оперетт.

Основан театр был в 1927 году по инициативе выдающейся режиссёрки и педагога Нины Семёновны Обуховой и композитора Исаака Дунаевского, который вскоре занял пост одного из первых художественных руководителей учреждения. Изначально театр носил название «Московский театр лёгкой музыки» и ставил своей целью сделать музыкальный театр понятным, современным и доступным для самой широкой аудитории.

Один из самых примечательных фактов о Московском театре оперетты — он стал первым в России профессиональным музыкально-драматическим театром, созданным...